Piranha 3D's Kelly Brook Does Playboy

Dari studio yang membawa kita Piranha 3D datang melihat pertama Anda di Kelly Brook di sampul Playboy. Apa cara yang lebih baik untuk mempromosikan sebuah b-film tentang anak ayam panas dan ikan pembunuh kemudian setelah salah satu aktris panas Anda yang tidak takut untuk telanjang semua muncul di playboy.

Elisabeth Shue Dibintangi, Jerry O'Connell, Gossip Girl Jessica Szohr, Adam Scott dan lebih, dan menampilkan penampilan khusus oleh musuh layar perak yang paling terkenal dari predator bawah air, Richard Dreyfuss, piranha 3D akan memukul bioskop tanggal 20 Agustus.







Dari sutradara Alexandre Aja diakui ("The Hills Have Eyes") datang tindakan baru film thriller Piranha 3D, dalam teknologi mata-muncul 3D terbaru. Sebuah jenis baru dari teror adalah tentang harus dipotong lepas di Danau Victoria yang indah. Setelah gempa bawah laut tiba-tiba set nilai bebas dari ikan pemakan manusia prasejarah, sebuah kelompok tidak mungkin orang asing harus bersatu untuk menghentikan diri dari menjadi makanan ikan untuk areaâ € ™ s baru silet-bergigi penduduk. Tapi pahlawan kita (Elisabeth Shue) serius kalah jumlah, dan dengan hanya satu kesempatan untuk menyelamatkan danau dan keluarganya dari benar-benar sedang dimakan, ia harus mempertaruhkan segalanya untuk menghancurkan dirinya sendiri karnivora akuatik

Read more »

Moneyball Movie

Billy Beane mungkin sangat baik telah mencapai sesuatu yang hebat di Oakland selama musim 2002-tapi dari titik ini ke depan ia akan dapat memasukkan pernyataan dalam napas yang sama, "dimainkan Brad Pitt saya dalam film." Moneyball menggabungkan dua terbesar saya gairah, itu film dan ini tentang bisbol-lebih dari itu juga sebuah cerita diunggulkan, cerita tentang tidak menetap untuk terbaik kedua atau ketiga, yang takut untuk percaya pada diri sendiri ... sih pada satu titik. itu bahkan sebagian tentang fakta bahwa David Keadilan tidak seperti membayar untuk soda. Really though, Moneyball melakukan apa JARINGAN SOSIAL berbuat seperti tahun lalu-itu mengambil mendalam melihat rincian lebih biasa dari gambar yang lebih besar-dan itu adalah fenomenal.

Moneyball adalah kisah nyata tahun 2002 Oakland Athletics dan GM Billy Beane, dimainkan Brad Pitt. Tim berhasil mencapai babak playoff pada tahun 2001 hanya untuk dihilangkan oleh New York Yankees di seri Divisi. Selama musim GM Billy Beane dan pramuka nya dihadapkan dengan kehilangan tiga pemain terbaik mereka dan perlu untuk mengganti nomor mereka pada anggaran yang ketat. Dengan bantuan Petrus Merek (Jonah Hill) kedua menggunakan sistem statistik yang sangat metodis untuk memilih pemain mereka mampu untuk menciptakan sebuah tim pemenang. Beane adalah memandang segila sistemnya gagal pada awalnya, tapi mulai berbalik secara ajaib di kemudian hari dalam musim ini.

Aku punya cinta yang mendalam untuk baseball-namun saya juga bukan penggemar Oakland Athletics. Keindahan di sini adalah bahwa Anda tidak harus menjadi fan Atletik untuk menghargai Moneyball-Anda bahkan tidak perlu menjadi seorang penggemar bisbol. Moneyball melibatkan Atletik Oakland, tetapi tidak TENTANG Atletik Oakland. Ini adalah kisah seorang mantan pemain bisbol pramuka berubah, berbalik General Manager yang bekerja terhadap kendala anggaran untuk membuat tim-tim pemenang hanya akan terjadi pada Atletik karena itulah apa yang terjadi. Bahkan ada bahkan integrasi bagus rekaman diarsipkan dicampur dalam film tersebut. Pesan dan jantung dari film ini jauh lebih dalam dari yang hanya sebuah film tentang kepanduan dan mengelola bisbol.

Dengan bintang seperti Brad Pitt dalam film seperti ini mungkin sulit untuk memisahkan bintang dari karakternya. Saya sendiri mengalami kesulitan di kali, namun Brad Pitt adalah aktor besar dan ia masih melakukan pekerjaan yang fantastis. Jonah Hill juga melakukan pekerjaan yang mengagumkan berdiri di samping Pitt dan bahkan Philip Seymour Hoffman dalam adegan pilih. Moneyball adalah film Pitt meskipun dan ia memiliki waktu komedi besar dan memberikan semua baris dengan karisma dan pesona. Pertunjukan di sekitar yang besar dan bahkan saat-saat singkat dengan Pitt dan Hoffman memiliki rasa ketegangan tapi juga komedi di dalamnya.









Hal yang perlu tahu tentang Moneyball adalah bahwa ini bukan khas Anda olahraga film. Ada dalam game urutan tetapi mereka tidak fokus seluruh. Dalam banyak Moneyball memiliki banyak kesamaan dengan script Oscar Aaron Sorkin yang Dinominasikan dari tahun lalu JARINGAN SOSIAL-mana dibutuhkan topik dikenali dan memberi Anda apa yang terjadi di balik layar. Daripada panjang adegan bermain dengan bermain game kita mendapatkan banyak stat yang berderak dan Pitt membuat kesepakatan untuk pemain atau berdebat dengan pramuka tentang siapa dia ingin mengambil untuk tim. Moneyball menggunakan banyak bicara bisbol cerdas untuk memenangkan audiens yang lebih seperti film Facebook Sorkin yang digunakan istilah api cepat komputer untuk melibatkan penonton.

Saya tidak percaya Anda harus menjadi penggemar bisbol untuk menikmati Moneyball, tapi saya benar-benar percaya siapa pun yang mencintai bisbol akan mencintai film ini. Kebencian enggak bisa latch ke drama manusia yang besar dalam hubungan film-Pitt dengan putrinya, persahabatan antara Pitt dan Hill, dan cara menyampaikan kasih keseluruhan dari permainan Billy Beane telah. Hal itu sangat mudah untuk tersesat dalam seberapa baik film mendorong seluruh monoton akan melalui tahun demi tahun gerakan dan kebutuhan berkendara untuk membuat perubahan atau dapat membunuh kenikmatan sesuatu yang Anda pernah dicintai. Aku terhubung sepenuhnya dengan setiap aspek dalam hal cinta Beane tentang bisbol dan bagaimana menyenangkan itu adalah untuk mengalami sesuatu yang baru di tengah hari untuk aspek membosankan hari. Saya juga merasa frustrasi mutlak ketika orang menolak untuk melihat dari perspektif yang berbeda dan keegoisan yang hadir tidak hanya dalam kehidupan sedikit olahraga pada umumnya.

Moneyball adalah sebuah film yang tenang dalam hal nilai-ada banyak berbicara sehingga tidak perlu untuk musik riuh keras. Pecinta bisbol akan menemukan penggunaan umum jargon bisbol dan teknik pengganti yang cocok untuk skor musik, banyak seperti yang saya lakukan. Jangan salah ada skor besar itu hanya tidak mendominasi film. Banyak adegan terbaik adalah hampir tanpa musik sama sekali. Adegan menonjol bagi saya adalah adegan-adegan awal dimana Pitt dalam pertemuan dengan pramuka saat mereka berdebat bolak-balik, sebuah monolog fantastis di akhir ketika Pitt bertemu dengan pemilik Red Sox dan adegan terakhir melibatkan Pitt di mobilnya mendengarkan ke CD. Dua adegan terakhir mendorong saya di tepi dari mencintai Moneyball untuk memuja film langsung.

Seperti disebutkan sebelumnya pada-Saya percaya bahwa Moneyball tahun ini adalah JARINGAN SOSIAL untuk penggemar bisbol. Mungkin akan sulit untuk membuat putuskan bahwa Brad Pitt tidak bermain sendiri, tetapi seorang anggota berpengaruh dalam bisbol komunitas-tapi Pitt masih memberikan performa yang hebat seperti halnya orang lain di film. Apa yang kurang dalam skor benar-benar berkesan itu membuat untuk dengan dialog cerdas yang berkisar dari dramatis sangat lucu. Amerika terbesar masa lalu waktu layak sebuah film yang mencintai permainan sebanyak penggemar dan saya benar-benar percaya bahwa Moneyball adalah film itu

Read more »

Drive

 Jangan khawatir itu bukan fatamorgana-Anda ADALAH melihat Ryan Gosling hanya dalam film tentang setiap keluar belakangan ini. Hal yang baik tentang itu adalah bahwa ia adalah seorang aktor yang sangat berbakat dan serbaguna yang pernah begitu nyata di Nicolas Winding HARD film baru Refn itu. Jika itu terdengar seperti judul yang sangat jelas dan minim kemudian hanya mengambil saran saya dan buckle up karena dialog dalam HARD DRIVE juga minimal tetapi semua konten dan visual cukup pak punch untuk memberikan orang kasus parah whiplash.

Saya tidak ingin memberikan informasi terlalu banyak tentang plot-meskipun jika Anda sudah melihat trailer bahwa pekerjaan telah dilakukan untuk saya-jadi aku hanya akan memukul poin-poin. Ryan Gosling memerankan karakter yang disebut hanya sebagai sopir, anak atau pemegang setir sepanjang film, dia seorang stuntman untuk film mobil, montir dan moonlights sebagai sopir liburan pencurian. Ia terlibat dengan beberapa individu teduh, beberapa untuk bisnis dan beberapa kebetulan yang memaksa dia untuk melindungi seorang ibu muda (Carey Mulligan) dan anaknya. Untuk melangkah lebih lanjut atau untuk membagikan lebih detail terlalu banyak mungkin akan merusak setiap dips dan ternyata bahwa film mengambil jadi mari saya hanya mengatakan ini sekarang-film ini lebih dari layak harga tiket masuk tapi masuk dengan harapan diperiksa karena merupakan film yang bukan untuk semua orang.

Hal setiap orang yang paling segera akan menarik dari film ini adalah bahwa tidak ada seluruh banyak dialog. Refn sendiri telah mengatakan naskah asli adalah 80 halaman dan ramping pada waktu hari penembakan dihabiskan menghapus dialog dari script. Sebaliknya apa yang kita miliki adalah sebuah film di mana orang mengekspresikan diri diam-diam dengan berbagai ekspresi wajah dan bahasa tubuh. Sebuah seringai sederhana atau kepalan tangan dengan sarung tangan kulit berjalan jauh ketika Gosling berinteraksi dengan seseorang. Ketika karakter Gosling yang tidak berbicara ada tujuan dan ia bisa sangat intens. Hal kedua yang kemungkinan akan menjadi semburan cepat belum ekstrim grafis kekerasan-yang baik akan shock atau menghibur Anda (saya mendengar kedua desah dan tawa di kali), tapi cara baik itu efektif dan baik dilakukan. Tergantung pada kenikmatan Anda film sekali darah mulai mengalir baik Anda akan berada di tepi kursi atau setidaknya menyemangati dengan bunga.









Kinerja-bijaksana dengan seperti pendekatan kata yang diucapkan para aktor minim dipaksa untuk membawa Sebuah permainan mereka jika minat penonton benar-benar akan diuji. Untungnya semua orang melakukan pekerjaan yang besar dan ada hadir bukan kinerja yang buruk. Gosling adalah paling tenang dari semua tapi bahkan saat ia tidak bicara Anda dapat melihat roda gigi berputar di kepalanya dan hanya menambah minat dalam film sebagai Anda bertanya-tanya apa yang mungkin bisa berpikir. Albert Brooks memainkan penjahat yang ganjil menyenangkan namun tak terduga menakutkan dan ke atas itu dari Bryan Cranston dan Ron Perlman memberikan peran singkat namun besar.

Cara terbaik untuk menggambarkan HARD DRIVE adalah bahwa itu adalah film yang sangat pasien yang penonton pasien akan melakukan apa pun selain menghargai. Film ini tahu untuk menarik perhatian Anda dengan adegan pembuka yang sangat memukau yang merupakan cara gambar yang sempurna untuk ratchet up ketegangan. Setelah pembukaan Refn memperlambat segalanya dan secara bertahap membangun untuk serangan semua ketegangan dan semburan yang kuat tindak kekerasan sangat menyakitkan. Liburan yang melakukan pembukaan yang Gosling murni hiburan-adegan yang tenang dan intens dan benar-benar memiliki denyut berdegup kencang dan aku dengan film dari saat itu keluar. Sedang yang mengatakan masih ada dips dan pendekatan bahwa saya tidak sepenuhnya di papan dengan, tetapi tidak pernah merusak film.

Dapat dikatakan HARD yang mendapat untuk menjadi sedikit lebih memanjakan dan berulang-ulang dengan menggunakan gerak lambat dan musik techno 80 bermain atas segala sesuatu. Aku bahkan pada waktu itu sedikit menunda oleh penggunaan yang berlebihan dari musik dan gerakan lambat tetapi juga menambah sifat mengganggu bagaimana adegan kekerasan membangun. Ada juga adegan yang sangat baik dipentaskan antara karakter Gosling dan karakter Perlman di pantai dengan efek lampu sorot yang membuatku pusing dengan cara luar biasa itu tampak-tapi puncak dari adegan berakhir dalam sebuah antiklimaks cara-yang dapat dikatakan untuk adegan pilih lainnya dalam film juga.

HARD DRIVE adalah tempat di dekat rilis utama khas Anda dan membawa nuansa retro berseni yang mungkin sangat baik mengasingkan kerumunan mencari sesuatu seperti LIMA CEPAT. Dengan kinerja yang intens namun halus dari Ryan Gosling dan DRIVE indie gaya yang sangat ramping adalah bagian genre yang sangat baik dilakukan. Meskipun keluhan kecil film pemogokan nada awal yang sempurna untuk membawa sendiri melalui sampai akhir. Jika Anda suka film besar tindakan bodoh hanya kemudian HARD DRIVE tidak secangkir teh Anda-semua orang yang tersisa yang mencintai film-film aksi yang lebih halus dengan semburan kegilaan maka itu tepat sekutu Anda.

Read more »

Straw Dogs

 Saya baru-baru menyeret diri ke teater untuk memeriksa Anjing Jerami remake terbaru Hollywood. Saya tidak pernah penggemar remake tapi saya bukan salah satu dari orang-orang tangguh yang berteriak-teriak Keyboard tentang tentang bagaimana semua remake yang mengerikan dan hanya tidak boleh ada. Saya setuju bahwa banyak remake adalah kas murah mengerikan di pada nostalgia masa lalu tetapi beberapa yang cukup baik. Remake oleh John Carpenter Hal, Rob Zombie remake Halloween dan Zach Dawn Snyders dari remake Mati semua film besar. Sehingga mengatur semua selain aku tidak pergi ke Anjing Jerami dengan chip di bahu saya walaupun sayangnya saya tidak pergi dengan satu di atasnya.

Anjing Jerami adalah contoh utama dari sebuah film yang benar-benar melayani tanpa tujuan meskipun jujur ​​itu sangat sedikit hubungannya dengan fakta Anjing Jerami merupakan remake dan lebih berkaitan dengan fakta itu hanya tidak terlalu baik. Film yang seharusnya menjadi kreatif dan imajinatif dan thriller yang seharusnya menggetarkan kita dan Anjing Jerami tidak satupun dari ini. Meskipun saya belum pernah melihat film asli yang dibintangi 1971 Dustin Hoffman dan Susan George, aku pikir itu mungkin taruhan yang aman bahwa itu jauh lebih baik.

Kate Bosworth dan James Mardsen bintang sebagai pasangan yang kepala ke hubby terpencil sehingga dapat bekerja pada menulis dan dengan demikian mereka bertemu dengan beberapa teman lama karakter Kate yang untuk beberapa alasan yang aneh pergi dari teman-teman lama untuk predator serial.






Formula di belakang Anjing Straw telah dimainkan seratus kali sebelum dan dalam hampir setiap kasus seratus kali lebih baik. Kate Bosworth dan James Marsden bersinar dengan kompleks mereka pada kimia layar dan film menawarkan cast yang luar biasa dari pendukung aktor termasuk Alexander Skarsgård sebagai mantan pacar terganggu, James Woods sebagai pelatih sepak bola baya dengan setan mabuk dan benar-benar menonjol dan terhadap kinerja jenis oleh Dominic Purcell sebagai orang idiot desa.

Sayangnya pekerjaan besar di casting dan pekerjaan yang wajar dilakukan dalam mengedit tidak dapat mengimbangi kenyataan bahwa para penggemar horor akan mengeluh bahwa film ini terlalu jinak dan tidak bahkan jauh menakutkan, sementara penggemar thriller akan mempertanyakan mana thriller yang.

Pada Anjing Jerami terbaik adalah sepotong drama manusia bahwa fitur adegan sadis perkosaan (yang sebagian besar tidak ditampilkan) dan 10 akhir menit kekerasan yang brutal. Paling buruk orang seperti saya akan jumlah itu sebagai karakter kinerja baik dibuat oleh aktor berbakat yang membosankan sebagai dosa.

Anjing Jerami meskipun cor yang besar dan pertunjukan yang kuat lambat, lamban dan membosankan dan tidak mempertimbangkan dalam pertengkaran Oscar dan seharusnya mendebarkan telur angsa yang besar bagi saya. Saya tidak akan merekomendasikan film ini baik menunggu untuk itu pada Netlflix atau dalam hal menonton film thriller yang baik balas dendam-seperti Rumah terakhir di Hukuman Mati baru James Kiri atau bahkan Wan satu. Aku memberikan Anjing Jerami keluar 4 dari 10

Read more »

Intelligently written, superbly directed and impeccably acted, Steven Soderbergh’s new bio-threat thriller, “Contagion,” examines what happens when our worst fears about a global pandemic become reality. An international traveler reaches into the snack bowl at an airport bar before passing her credit card to a waiter. A business meeting begins with a round of handshakes. A man coughs on a crowded bus. One contact. One instant. And a lethal virus is transmitted. MoviesOnline sat down at a press conference in Los Angeles with director Steven Soderbergh, screenwriter Scott Z. Burns, and actors Matt Damon, Laurence Fishburne and Jennifer Ehle to talk about the fast-paced, riveting movie and what distinguishes “Contagion” from other bio-thrillers that have been made in the past. They told us how they reacted when they first read the script, what convinced them to be a part of the project, and why it was the right time for an ultra-realistic movie about this subject. They also discussed the challenges of striking the right tonal balance to make a film that’s both epic and intimate at the same time, and most importantly, why they’ll think twice the next time they reach for the peanuts and chip dip at a bar. Q: How did this project come about? Scott: We had just finished “The Informant” and we were talking about the next thing. Steven: We were basking in the glow. Scott: Yeah, of having finished. There’s a scene in “The Informant” where Scott Bakula is on the phone and coughs and sneezes and gives the phone to Matt’s character and then Matt’s character goes on a rant about “Now what happens? I get sick. My kid gets sick.” I’d always been fascinated by that ever since I went on an airplane. I called Steven and said “I think it’d be really interesting to do a pandemic movie but one that was more rooted in reality,” and he said “I’m in.” I don’t think the pitch was any longer than that. Q: Outbreak viral types of movies aren’t like zombie movies where you have a zillion of them. There was “Outbreak” in ’95 with Dustin Hoffman, then “Crisis in the Hot Zone” was going to be made but never happened. Why was the timing perfect for a movie like “Contagion”? Steven: I guess we’re going to see if the timing is perfect or not. The only thing that would indicate that the timing might be good is my reaction to Scott proposing this, the reaction on the part of Participant [Media] when we went to them to float the idea of developing it, the reaction from Warner Bros. when we presented them the script. Everyone felt there was a place for an ultra-realistic film about this subject. Nobody hesitated. It all happened very quickly, uncharacteristically quickly actually considering what the business is like now for adult dramas. That made me feel like maybe we were onto something. Scott: When we started doing research, all of the scientists that we spoke to about it, I think I anticipated that some of them would try and tamp down things or go “Yeah, well this is possible.” But all of them said it’s not a matter of if, it’s a matter of when. If you look at the medical record, every few years there ends up being some kind of outbreak. We had started the movie and then about 3 or 4 months into the research is when H1N1 happened. That became a really interesting tracer bullet through the system for us to follow some of the issues. Q: Jennifer, Matt and Laurence, when you first read the script, what was your reaction and what convinced you to be part of the project? Jennifer: It was just a wonderful page turner and that doesn’t happen that often.

I was thrilled to be asked to be a part of it. Laurence: I was a little worried about how smart it was because a lot of what is being made now is kind of stupid. I was really very honored again to be asked to be a part of it because it’s a really smart movie. Matt: I had a similar reaction. We were getting ready to do something else – another project that we’re still going to do – and Steven called and said “I’ve got this other thing and we’ve really got to make it now because it’s really timely.” And he said “I think it’s the best thing Scott has written” which is saying quite a bit because obviously we think a lot of Scott. So he sent it over to me with a note that said “Read this and then wash your hands.” I read it and I had the same reaction that Jennifer and Laurence did. I really wanted to be in this movie. It’s just a terrific, riveting, really fast read and really exciting and horrifying, but it managed to be touching too. Q: Matt, we’ve seen you play action-heroes and regular family men similar to your character in this movie. Which type of character comes more naturally to you? Matt: It’s obvious. (laughs) I mean, the action guys come way more naturally. If the director is good and the script is good, it all comes pretty naturally. And if those things aren’t in place, then it’s impossible no matter what the role is. Q: Would you be the type of guy who is very prepared and over protective or would you just let things happen? Matt: In terms of an outbreak like this? I think with kids I’m probably more protective than I’ve ever been now that I have children. I try not to be. I mean, my wife’s nickname for me is ‘red alert.’ I sometimes just check to see if the kids are breathing. I have a tendency to be a little over protective without trying to be a helicopter parent. Q: Do you have a nice stockpile of supplies? Matt: No. Steven: How many people here have earthquake preparedness kits and the backpack with all the stuff? [Very few journalists raise their hands] Wow, not many! That’s shocking. We’re in Los Angeles. (everyone laughs) I’ve got two of them. Matt: After the Northridge earthquake, I did. I put the flashlight by my bed for two weeks and then forgot about it. I’m ready. Q: The message of the movie seems to be “Trust government, but get it done.” Can you talk about the politics of the movie especially given there is always so much mistrust of government? Steven: Scott? Scott: Really? I don’t have a gun, nor do I trust the government. Our experience, even formally, was that the people with the Center for Disease Control, especially the people who are there now, are incredibly conscientious and it feels really great to know that there are a lot of very, very bright people who think about this every day and game for it and try. But one of the things that I learned along the way, which I think Laurence actually says in the movie, is that each state has a different protocol, has a different health department. The CDC has to be invited in. We have FEMA which is part of Homeland. There’s a lot of different organizations and some really bright people. I don’t really think that there’s a lot of politics to a virus. I wasn’t aware when I was writing it that I was trying to blame anybody. What I think is fascinating though, in spite of all the plans you can make, there’s always an outlier of a person who’s going to become part of a news story that’s going to change the shape of this thing and how the public manages it. Q: Can you talk about the gun control aspect of it? Steven: Why? Because he finds a gun across the street? Q: And seems to think he needs it. Steven: I think, under those circumstances, that’s understandable. I don’t view that as any kind of statement. I think four weeks into an event like this, a truly cataclysmic event in which you’re alone and your neighborhood has got cop cars and military blowing throw it…he’s not going over there looking for a gun. He’s going over there looking for help and for food. I mean, that’s the way I read it. And he finds a gun. I would’ve taken it. Absolutely. How many people in here have a gun? [Two people raise their hands] Not very many. Matt: I also was very aware that in the second act – which I haven’t seen the final film yet but that’s where this is taking place – that would be about where the zombies would come and you’re going to want to have a gun for that. I don’t care who you are. It’s not a political statement at all. Q: For Matt and Steven, has this movie changed your behavior? Would you ever eat peanuts or chip dip at a bar? Steven: I don’t know that my behaviors have changed. I’m just really aware of it now. I’m aware of the fact that all of you have touched all of these recorders that are in front of us. Somebody set up this microphone. I was handed some lip balm by one of the make-up people which I took a Kleenex and cleaned off, but who knows if that worked so don’t get near my mouth. Having gone through it, I’m always going to be conscious of it now. It was fun during the previews to watch the lights come up and 400 people realize that they’re next to a bunch of strangers and that they’ve touched everything. You could tell they weren’t happy. Q: Steven, could you address these rumors that said you may be retiring in a few years? Matt: (laughs) I said that. Steven: Well the good news is we have the man who started all this. Matt: I’m not going to comment on Steven’s plans. Steven: (about Matt) He’s got total recall when he’s drunk which is really alarming. Matt: Do you tell me things just expecting that I won’t remember them? Steven: Yeah! So anyway, Matt started that [rumor]. Q: Where was your germ paranoia before the movie and then after you learned all the things by doing the movie? Steven: Like on a scale of one to ten? Laurence: I’m not afraid of germs, man! And I ain’t afraid of getting sick. But dying, that’s some other shit! Q: For Steven and Scott, a lot of these films that have come in the past have certain tropes that they hit: a lot of people screaming at each other, there’s usually some general who does something really evil. Was there a list of things that you made that you were definitely going to avoid in this film? Steven: That was kind of it. The one rule that we had was we can’t go anywhere one of our characters hasn’t been. We can’t cut to a city or to a group of extras that we’ve never been to, that we don’t know personally. That was our rule and that’s a pretty significant rule to adhere to in a movie in which you’re trying to give a sense of something that’s happening on a large scale. But we felt that all of the elements that we had issues with prior, when we see any kind of disaster film, were sort of centered around that idea that suddenly you cut to Paris where you’ve never been and something happens and it’s a bunch of people that you don’t have any emotional engagement with. We were trying to have it be epic and also intimate at the same time. That was rule #1. Q: Jennifer, your character is very much a workaholic. Can you talk about the research you did to play that sort of totally devoted, single-minded character? Jennifer: I had two really fascinating mornings with Dr. Ian Lipkin and his team up at Columbia [University] in New York at his lab doing experiments. Basically, they gave me a crash course and did all sorts of experimental things – pigs brains with encephalitis, growing bacteria, growing viruses and finding the DNA sequence of chroma samples. It was really an extraordinary couple of days and then, at the end, I got a certificate that said I’m now qualified as a microbiologist to practice absolutely nowhere. It was wonderful and I think being with them was really [exciting]. And then, he was very present during the shoot and very hands on. The research was ongoing while we were shooting. Q: Why did you choose Hong Kong as the place where the virus originates? The Chinese government is very sensitive about things like that. Were you concerned and did you ever consider choosing another location? Steven: Who wants that one? Scott: (to Steven) I expected the first words out of your mouth to be “Scott.” One of the things that I learned while doing research, because we wanted to ground this as much in reality as possible, was part of this virus is based on SARS which started in Guangzhou as far as we know. The reason that we chose Hong Kong instead of the mainland is because there are some tensions in terms of changeover in government. There are two governments there, and even though they seem to be working it out, during times of stress in governments and organizations, there’s always going to be difficulties with sharing information. The Chinese were very helpful to the World Health Organization during SARS and there was a lot of cooperation, but in places in the world where there’s not a lot of refrigeration, people tend to go to wet markets and buy animals, and at certain times of year, it’s culturally appropriate to eat furry mammals and that’s one of the things that surrounds SARS. It was to highlight how different cultures interact with the natural world. Q: Steven, can you talk about the process of shooting the movie, showing the characters and their situations, and the tonal balance you wanted to achieve without making it too commercial? Steven: Honestly, I was just trying to keep it very, very simple. The entire film is shot with two lenses basically. When I would look at a scene, I would try to figure out how few shots I needed as opposed to how many. I really wanted it to be in terms of style one of the simplest movies that I’ve ever made. Often that can require more thought than just walking in and saying I’m just going to cover the hell out of this and figure it out later. When you go in saying I really want to keep this simple, I want every shot to have a purpose. I want every cut to have a purpose. I don’t want any waste. I don’t want any shot [wasted]. If you pulled one shot out, it meant something would be diminished. That was my approach. That was really it – eye level, no crane shots, no throwing the camera around, just keep it simple so that all you were paying attention to was the performances. Q: Did you storyboard any of it? Steven: No. Q: Stepping into this film when you have an ensemble cast of characters where any one of them could conceivably have their own film about this, how many is too many characters and how many is too little and where do storylines begin and end? Steven: C’mon, Scott. Scott: When we started thinking about this, Steven and I talked about how they move one character sort of tracing the virus back in time and that was Marion’s (Cotillard) character. She was going to be doing the detective work. Then we also needed a character who would be marching through time and going forward with the virus and that became Laurence’s character. And then, we wanted a proxy for a human being and how they would experience the virus… Matt: …in the land of zombies. That got my interest. Scott: So we knew we were going backwards and we knew we were going forwards and we knew we needed a proxy. Then, when I started doing research, I just was fascinated by how H1N1 had happened, how there’s this other voice that starts approaching on a consciousness about these things, and that’s where Jude’s (Law) character came in. Jennifer’s character was born out of the fact that I met Dr. Lipkin and I saw how interesting the research was. I guess at that point I thought that’s a lot of people. We probably can’t afford any more. Q: Laurence, your character is in a position of authority and has to think about the big picture but still can’t get out of the way of his personal motives too. Can you talk about the complexities of the character you’re playing? Laurence: It wasn’t really that complex for me once I talked to Dr. Lipkin who had real strong opinions about how all of this should play out. He was with us every day, and as Jennifer said, he really is committed to what he does. He loves what he does. We’d be working and he’d be on his phone and he’d go “Let me show you this,” and it’d be about something that could potentially be an outbreak. I mean, almost every day he had some new sort of disease that the CDC is tracking and keeping an eye on. It became really easy to just go “Oh right, so the stakes for this thing that you do are always here.” The personal stuff that I have where Ellis Cheever is telling his fiancée, soon to be wife, [played by] Sanaa Lathan, to get out of town, to leave, to pack up, to not talk to anybody, that was really easy. I mean, any human being in this situation is going to do that, I think. Q: Matt, was it difficult to play a person who is the only one who survived exposure to the virus? How did you handle your character? Matt: I thought a lot was easy to relate to. It was just on the page. And, working with Steven is very different from working with anybody else. To give you an example of a day, we’d go and we’d shoot. We’d talk about what we were going to do. We’d figure it out. We’d execute the plan and then we’d go back to the hotel and go to the bar, and in the back room of the bar, they’d deliver the footage. Steven, Scott and I and Greg Jacobs, our other producer, and A.D. and Michael (Shamberg) and Stacey (Sher) would sit there and talk while Steven put on headphones and opened up his laptop and sat in the corner for 45 minutes or an hour. Then, at the end, he’d take his headphones off and turn the computer on and he’d show us what we shot that day, cut. It’s really [streamlined]. When you’re working that way, it’s kind of like making a movie in your backyard with your friends. The body is on the operating table, wide open, and you just talk about what else do we need? It’s very different from going off on my own and doing 3 months of research and showing up. It feels like the hocus pocus is taken out of the experience. One of my favorite scenes that we did is this scene where I find out that my wife is dead very early on in the movie. I went to Steven and said “Look, I don’t know what to do. How do you do this scene? It’s five minutes into the movie and nobody is invested in me or her. They don’t care. How can you have this big scene? What do I do?” And Steven goes, “The slump? Everybody knows the slump. You’re down the hall and you just see the guy slump.” And I’m like “Well shit, I don’t know! What do you do? We gotta find some shorthand to do this. We can’t dwell on this thing. We’re five minutes into the movie.” We had a guy there who had done this a lot and we talked to him, this doctor, who delivered this news. We asked for certain trends. What happens? And he said yes, certain times people fall apart. But he said there is this other reaction that we get just as much, and I said “What is it?” He said, “Well, it depends on what kind of death it is. Is it the kind of death where you’re not expecting someone to be dead?” We said “Right, exactly” and he said “Oh well, what you get a lot is just absolute…it just doesn’t [register]. It’s just too much.” So they have this specific way that they put it and Scott had written it and it was close. He’d just kind of intuited it and it was close. But he had written words like “She passed away” and the guy said “No, no, no. [You say] She DID die.” You have to be completely specific and look at the person and you have a social worker with you. There’s a whole script that they go on and they expect you to not even get it. They expect you to go “Okay, well can I go talk to her?” That’s the reaction that people have. They literally don’t… Working with these guys, it’s like I get up in the morning and I’m freaking out about how the hell I’m going to do this scene, and I end up going to work and getting this scene that’s really interesting and I’ve never seen it done that way. I totally believe that that’s the way. These doctors who really do it say “Yeah, that’s actually how it goes down a lot of the time.” It’s a very long-winded answer to a very short question. Q: Matt, I’m appreciating your new look. (referring to his shaved head) Matt: (turns to Steven and Laurence) Well, inspiration can strike at any time. Q: I’ve never seen you rock this particular look before. What inspired you to shave your head? Matt: It’s for a movie. I’m doing a movie with Neill Blomkamp who directed “District 9” and this is what the character looks like. I did shave my head once. When I did “The Brothers Grimm,” I had a wig just because it was easier to get on the wig than lacquering my hair down. I just shaved my head so I walked around in my regular life like this. And I love it (looking at Steven, Laurence and Scott and their bald look) and I see why these guys rock. It’s great in the summer time, real easy getting out of the shower. Scott: We just lost our hair. Q: In the spirit of solidarity, I expect Jennifer to pull her wig off now. Jennifer: I did shave my head once. It’s my favorite hair cut that I’ve ever had. Q: One of the things that really impressed me was how much effort there was in getting things right. As the spouse of somebody who works in a medical laboratory, with all due respect, Laurence, the CSI versions drives her up the wall. Laurence: I understand. That’s why I’m not there anymore. Q: You guys are not lab workers and you’re not a doctor at the head of the CDC. How important is it for you as actors to be around the right equipment and know how to use the right terminology to help you create your character? Laurence: Would you believe him if he said “Pass me the thingee”? Matt: That might take you out of the movie. We’ve got an outbreak of some [mumble, mumble]. I don’t know. Fishburne kinda lost me with that one. Laurence: Yes, I could’ve done that. I did that for a long time. But I think the thing is, I got this job, so it wasn’t all bad. Q: Laurence, there’s a lot going on in this film and in the midst of it, you got to play opposite Sanaa Lathan and you two have a lot of sweet, romantic moments amidst all this chaos. You’ve had a lot of great leading ladies in your career. What was it like playing opposite her? Laurence: It was wonderful playing with Sanaa. Thank you for saying that because it’s nice to know that that feeling is there. The only thing that I really missed was that little Thanksgiving thing that we had, the Chicago real estate. But, in spite of that, it was beautiful. It was nice playing with Sanaa. It was as nice playing with Sanaa as it was playing with Jennifer. Jennifer: Thank you. Laurence: Thank you. Q: Matt, with 9/11 coming up, what are your recollections and what do you recall from the day? Matt: I lived in lower Manhattan at the time. I just remember walking out of my apartment and seeing it and then going back in and watching CNN because I was so hungry for information trying to figure out what was going on. I just remember being glued to my television despite the fact that it was happening right outside my door. Q: Can you talk about the autopsy scene with Gwyneth Paltrow’s character? Steven: Gwyneth is a trouper. We got into that room and we had an actual Medical Examiner there who does this sort of thing all the time and we asked her to walk us through the steps in which somebody has died under these circumstances. When she got to the part where she said “Then we cut here and then we peel the skin over the front of the face,” I immediately turned to Greg and said “Okay, we need to find a flap of something that looks like pizza on one end without the sauce that we can attach some wig hair to so that we can do this. We scrambled around and we were able to do that, and while it took about 40 minutes of having Gwyneth in that position, Greg actually ended up being the person that put the skin flap over. She was stock still, didn’t say a word. She had contact lenses in. She asked the Medical Examiner “Talk to me about the rest of my face. What about my mouth?” And the women said “Okay, your tongue would be extruded just a little bit. You’d have some yellowish fluid coming out of your nose.” She wanted it to be exactly right. She had a feeling this was going to be some sort of weird iconic image somehow. Matt: And she was right. Steven: Yeah, it’s kind of jarring. There were no tricks there, no freeze frame, no high speed frame rate. That was just her being stock still with some really good effects. Q: Steven, I understand one of the reasons you cast Jennifer was because you had seen some of her work in “Michael Clayton” that didn’t make it into the movie. What did you see there that made you want to cast her in this film? Steven: That was an amazing performance. (laughs) That sounds horrible. I’ve known who Jennifer was for a long time. It didn’t take a lot of thought. Honestly, I have a somewhat long list of people that I’ve seen over the course of my career that I’ve thought wow, they would be great to work with. I did know from Tony (director Tony Gilroy) that they had a really good experience and that I wasn’t in any danger. I’m just glad that worked out. Of course, now she’s re-teamed with George (Clooney) in “Ides of March” so it’s all happening this year. Q: Was there something that made her right for that role in particular? Steven: I knew by her saying yes that she was willing to take a run at some very complex language. One of the most difficult scenes in terms of the language in the movie is the explanation when she says “Okay, look, we know what it is now. The green part is this and the red part is that.” Scott had written it in general terms and then Ian Lipkin was on the set and we wrote it right there. Scott: At one point, we were shooting a scene and Ian said she should say that it’s morphologically pathognomonic and I said I can’t ask another human being to say that. There’s no way. But I was amazed. Not only could she say it, but she could say it as though she truly understood it, which as a writer, and I’m sure everybody else up here feels the same way, when you have someone who can do that, it means that your script can live basically. Steven: Yeah, it’s not really fair to throw dialogue like that at someone at the last minute. I was hoping that the fear of having to say it would translate as excitement and the high emotional stakes for the world because it was a lot. It was a lot and that’s hard. It looked hard. Jennifer: Well I can say that this came out of the blue for me. Usually I have to audition and sort of jump through hoops and I didn’t for this, and it completely blew me away to be asked to do it and for somebody I admire as much as Steven to have that kind of faith that I could do it. Also, I took it assuming — the same way I took the part for “Michael Clayton” — that it probably would be cut and that I would have a wonderful experience meanwhile doing it, but that didn’t happen this time.
Cerdas ditulis, luar biasa diarahkan dan tanpa cela bertindak, baru Steven Soderbergh bio-ancaman film thriller, "Penyakit Menular," meneliti apa yang terjadi ketika ketakutan terburuk kita tentang pandemi global menjadi kenyataan. Sebuah wisatawan internasional mencapai ke dalam mangkuk makanan ringan di bar bandara sebelum melewati kartu kreditnya untuk pelayan. Sebuah pertemuan bisnis dimulai dengan putaran jabat tangan. Seorang pria batuk di bus yang penuh sesak. Satu kontak. Satu instan. Dan virus mematikan yang ditularkan.

MoviesOnline duduk di sebuah konferensi pers di Los Angeles dengan sutradara Steven Soderbergh, skenario Scott Z. Burns, dan aktor Matt Damon, Laurence Fishburne dan Jennifer Ehle untuk berbicara tentang film cepat, memukau dan apa yang membedakan "Penularan" dari bio lainnya -thriller yang telah dibuat di masa lalu.
http://youtu.be/AGY95dx8wOs?hd=1

http://bit.ly/clevvermovies - Click to Subscribe!
http://Facebook.com/ClevverMovies - Become a Fan!
http://Twitter.com/ClevverMovies - Follow Us!

Gwyneth Paltrow talks about her new movie 'Contagion', who/what the villain of the movie is, the psychological and physical thriller aspect of the film, working with co-star Matt Damon and working with director Steven Soderbergh.

Contagion hits theaters on September 9th, 2011.

Cast: Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet

"Contagion" follows the rapid progress of a lethal airborne virus that kills within days. As the fast-moving epidemic grows, the worldwide medical community races to find a cure and control the panic that spreads faster than the virus itself. At the same time, ordinary people struggle to survive in a society coming apart.






Mereka mengatakan kepada kami bagaimana mereka bereaksi ketika mereka pertama kali membaca naskah, apa yang meyakinkan mereka untuk menjadi bagian dari proyek, dan mengapa itu adalah waktu yang tepat untuk sebuah film ultra-realistis tentang subjek ini. Mereka juga membahas tantangan mencolok keseimbangan tonal yang tepat untuk membuat film yang baik epik dan intim pada saat yang sama, dan yang paling penting, mengapa mereka akan berpikir dua kali pada saat mereka mencapai untuk kacang tanah dan mencelupkan chip di sebuah bar.

T: Bagaimana proyek ini bisa terjadi?

Scott: Kami baru saja selesai "Informan itu" dan kami berbicara tentang hal berikutnya.

Steven: Kami diliputi cahaya itu.

Scott: Ya, memiliki selesai. Ada adegan dalam "The Informant" dimana Scott Bakula adalah pada telepon dan batuk dan bersin dan memberikan telepon dengan karakter Matt dan kemudian karakter Matt terus mengoceh tentang "Sekarang apa yang terjadi? Aku sakit. Anak saya sakit "Aku selalu terpesona oleh bahwa sejak saya pergi di pesawat terbang.. Aku menelepon Steven dan berkata "Saya pikir itu akan sangat menarik untuk melakukan film pandemi tapi satu yang lebih berakar pada realitas," dan dia berkata "Aku masuk" Saya tidak berpikir lapangan itu lebih lama daripada itu.

T: Wabah virus jenis film tidak seperti film zombie mana Anda memiliki miliaran dari mereka. Ada "Wabah" di '95 dengan Dustin Hoffman, kemudian "Krisis di Hot Zone" yang akan dibuat tetapi tidak pernah terjadi. Mengapa waktu yang sempurna untuk sebuah film seperti "Penularan"?

Steven: Saya kira kita akan melihat apakah waktunya tepat atau tidak. Satu-satunya hal yang akan menunjukkan bahwa waktunya mungkin yang baik adalah reaksi saya Scott mengusulkan ini, reaksi pada bagian dari Peserta [Media] ketika kami pergi kepada mereka untuk mengapung ide pengembangan itu, reaksi dari Warner Bros saat kita disajikan mereka script. Semua orang merasa ada tempat untuk sebuah film ultra-realistis tentang subjek ini. Tidak ada yang ragu-ragu. Itu semua terjadi sangat cepat, seperti biasanya cepat benar-benar mempertimbangkan apa bisnis seperti sekarang untuk drama dewasa. Itu membuat saya merasa seperti mungkin kami ke sesuatu.

Scott: Ketika kami mulai melakukan penelitian, semua ilmuwan yang kami ajak bicara tentang hal itu, saya pikir saya mengantisipasi bahwa beberapa dari mereka akan mencoba dan memadatkan hal-hal atau pergi ". Yeah, ini mungkin" Tapi mereka semua mengatakan itu bukan masalah jika, itu masalah waktu. Jika Anda melihat catatan medis, setiap beberapa tahun ada akhirnya menjadi semacam wabah. Kami mulai film dan kemudian sekitar 3 atau 4 bulan dalam penelitian adalah ketika H1N1 terjadi. Itu menjadi peluru pelacak benar-benar menarik melalui sistem bagi kita untuk mengikuti beberapa masalah.

T: Jennifer, Matt dan Laurence, ketika Anda pertama kali membaca naskah, apa reaksi Anda dan apa yang meyakinkan Anda untuk menjadi bagian dari proyek?

Jennifer: Itu hanya halaman turner indah dan itu tidak sering terjadi. Saya sangat senang diminta untuk menjadi bagian dari itu.

Laurence: Saya sedikit khawatir tentang bagaimana pintar itu karena banyak dari apa yang dibuat sekarang adalah jenis bodoh. Saya benar-benar sangat terhormat lagi diminta untuk menjadi bagian dari itu karena itu film yang benar-benar pintar.

Matt: Saya memiliki reaksi yang sama. Kami bersiap-siap untuk melakukan sesuatu yang lain - proyek lain bahwa kita masih akan melakukan - dan Steven menelepon dan berkata Dan "aku punya hal lain dan kami benar-benar harus melakukannya sekarang karena itu benar-benar tepat waktu." katanya "Saya pikir itu hal terbaik Scott telah menulis" yang mengatakan cukup sedikit karena sudah jelas kita berpikir banyak dari Scott. Jadi dia mengirimkannya ke saya dengan catatan yang mengatakan bahwa aku membacanya dan aku punya reaksi yang sama bahwa Jennifer dan Laurence melakukan "Baca ini dan kemudian mencuci tangan Anda.". Aku benar-benar ingin berada di film ini. Ini hanya hebat, memukau, benar-benar cepat membaca dan benar-benar menarik dan mengerikan, tapi berhasil menyentuh juga.

T: Matt, kita telah melihat Anda bermain aksi pahlawan dan laki-laki keluarga biasa mirip dengan karakter Anda dalam film ini. Jenis karakter datang lebih alami bagi Anda?

Matt: Sudah jelas. (Tertawa) maksud saya, orang-orang tindakan yang datang cara yang lebih alami. Jika sutradara yang baik dan script yang baik, itu semua datang cukup alami. Dan jika hal-hal yang tidak di tempat, maka tidak mungkin tidak peduli apa peran yang.

T: Apakah Anda akan tipe cowok yang sangat siap dan lebih protektif atau akan Anda hanya membiarkan sesuatu terjadi?

Matt: Dalam hal wabah seperti ini? Saya pikir dengan anak-anak saya mungkin lebih protektif dari yang pernah saya sekarang saya punya anak. Saya mencoba untuk tidak. Maksudku, nama istri saya untuk saya adalah 'siaga merah.' Aku kadang hanya memeriksa untuk melihat apakah anak-anak bernapas. Saya memiliki kecenderungan untuk menjadi sedikit di atas pelindung tanpa mencoba untuk menjadi orangtua helikopter.

T: Apakah Anda memiliki persediaan baik persediaan?

Matt: No

Steven: Berapa banyak orang di sini telah kit kesiapsiagaan gempa dan ransel dengan semua hal itu? [Wartawan Sangat sedikit mengangkat tangan mereka] Wow, tidak banyak! Itu mengejutkan. Kami di Los Angeles. (Tertawa) Aku punya dua dari mereka.

Matt: Setelah gempa Northridge, saya lakukan. Saya menaruh lampu senter di dekat tempat tidur saya selama dua minggu dan kemudian lupa tentang hal itu. Aku siap.

Q: ". Kepercayaan pemerintah, tetapi menyelesaikannya" Pesan dari film tampaknya menjadi Dapatkah Anda berbicara tentang politik dari film terutama mengingat selalu ada ketidakpercayaan begitu banyak dari pemerintah?

Steven: Scott?

Scott: Benarkah? Saya tidak punya pistol, aku juga tidak mempercayai pemerintah. Pengalaman kami, bahkan secara resmi, adalah bahwa orang dengan Pusat Pengendalian Penyakit, terutama orang-orang yang ada sekarang, sangat teliti dan rasanya benar-benar hebat untuk tahu bahwa ada banyak orang yang sangat, sangat cerdas yang berpikir tentang hal ini setiap hari dan permainan untuk itu dan mencoba. Tapi satu hal yang saya pelajari sepanjang jalan, yang saya pikir benar-benar mengatakan Laurence di film, adalah bahwa setiap negara memiliki protokol yang berbeda, memiliki departemen kesehatan yang berbeda. CDC telah diundang masuk Kami memiliki FEMA yang merupakan bagian dari Homeland. Ada banyak organisasi yang berbeda dan beberapa orang benar-benar cerah. Saya tidak benar-benar berpikir bahwa ada banyak politik untuk virus. Aku tidak sadar ketika saya sedang menulis bahwa saya sedang mencoba menyalahkan siapa pun. Apa yang saya pikir menarik meskipun, meskipun semua rencana Anda dapat membuat, selalu ada outlier seseorang yang akan menjadi bagian dari berita yang akan mengubah bentuk hal ini dan bagaimana masyarakat mengelola itu.

T: Dapatkah Anda berbicara tentang aspek kontrol senjata itu?

Steven: Kenapa? Karena dia menemukan pistol di seberang jalan?

T: Dan sepertinya berpikir dia membutuhkannya.

Steven: Saya pikir, dalam situasi, itu dimengerti. Saya tidak melihat bahwa sebagai pernyataan apapun. Saya pikir empat minggu menjadi acara seperti ini, peristiwa yang benar-benar bencana besar di mana Anda sendiri dan lingkungan Anda punya mobil polisi dan militer meniup membuangnya dia ... tidak akan lebih dari sana untuk mencari pistol. Dia akan di sana untuk mencari bantuan dan untuk makanan. Maksudku, itulah cara saya membacanya. Dan dia menemukan pistol. Aku akan mengambilnya. Tentu saja. Berapa banyak orang di sini punya pistol? [Dua orang mengangkat tangan mereka] Tidak sangat banyak.

Matt: Saya juga sangat menyadari bahwa di babak kedua - yang saya belum melihat film akhir belum tapi yang mana hal ini terjadi - yang akan menjadi tentang di mana para zombie akan datang dan Anda akan ingin memiliki senjata untuk itu. Saya tidak peduli siapa Anda. Ini bukan pernyataan politik sama sekali.

T: Untuk Matt dan Steven, film ini telah mengubah perilaku Anda? Apakah Anda pernah makan kacang atau mencelupkan chip di bar?

Steven: Saya tidak tahu bahwa perilaku saya telah berubah. Saya benar-benar sadar sekarang. Aku menyadari fakta bahwa Anda semua telah menyentuh semua perekam yang ada di depan kita. Seseorang mengatur mikrofon ini. Saya menyerahkan beberapa lip balm oleh salah satu make-up orang yang saya mengambil tisu dan dibersihkan, tapi siapa yang tahu apakah yang bekerja jadi jangan mendekati mulutku. Setelah melewati itu, aku selalu akan sadar sekarang. Sangat menyenangkan saat preview untuk menonton lampu muncul dan 400 orang menyadari bahwa mereka di samping sekelompok orang asing dan bahwa mereka telah menyentuh segalanya. Anda bisa mengatakan mereka tidak bahagia.

T: Steven, Anda bisa mengatasi rumor yang mengatakan bahwa Anda mungkin akan pensiun dalam beberapa tahun?

Matt: (tertawa) aku mengatakan itu.

Steven: Nah kabar baiknya adalah kita memiliki orang yang memulai semua ini.

Matt: Saya tidak akan mengomentari rencana Steven.

Steven: (tentang Matt) Dia punya ingat total ketika dia mabuk yang benar-benar mengkhawatirkan.

Matt: Apakah Anda ceritakan hal-hal hanya berharap bahwa saya tidak akan mengingat mereka?

Steven: Ya! Jadi, Matt mulai bahwa [rumor].

T: Di mana paranoia kuman Anda sebelum film dan kemudian setelah Anda belajar semua hal dengan melakukan film?

Steven: Seperti pada skala satu sampai sepuluh?

Laurence: Saya tidak takut kuman, manusia! Dan aku tidak takut sakit. Tapi sekarat, itu omong kosong lainnya!

T: Untuk Steven dan Scott, banyak film-film yang telah datang di masa lalu telah kiasan yakin bahwa mereka memukul: banyak orang berteriak satu sama lain, biasanya ada beberapa jenderal yang melakukan sesuatu yang benar-benar jahat. Apakah ada daftar hal-hal yang Anda buat bahwa Anda pasti akan dihindari dalam film ini?

Steven: Itu semacam itu. Aturan yang kita miliki adalah kita tidak bisa pergi kemana saja salah satu dari karakter kita belum. Kita tidak dapat memotong ke kota atau kepada sekelompok tambahan bahwa kami tidak pernah berkunjung ke, bahwa kita tidak tahu secara pribadi. Itu aturan kami dan itu aturan yang cukup signifikan untuk mematuhi dalam sebuah film di mana Anda mencoba untuk memberikan rasa sesuatu yang terjadi dalam skala besar. Tapi kita merasa bahwa semua unsur yang kita memiliki masalah dengan sebelumnya, ketika kita melihat segala jenis film bencana, adalah semacam berpusat di sekitar bahwa ide yang tiba-tiba Anda memotong ke Paris di mana Anda belum pernah dan sesuatu terjadi dan itu a bunch orang bahwa Anda tidak memiliki keterlibatan emosional dengan. Kami mencoba untuk memiliki itu epik dan juga intim pada waktu yang sama. Itu aturan # 1.

T: Jennifer, karakter Anda sangat workaholic. Dapatkah Anda berbicara tentang penelitian yang Anda lakukan untuk bermain yang benar-benar dikhususkan semacam karakter, berpikiran tunggal?

Jennifer: Saya punya dua pagi benar-benar menarik dengan Dr Ian Lipkin dan timnya di Columbia [University] di New York pada laboratorium melakukan percobaan. Pada dasarnya, mereka memberi saya kursus kilat dan melakukan segala macam hal eksperimental - otak babi dengan ensefalitis, bakteri tumbuh, virus tumbuh dan menemukan urutan DNA dari sampel kroma. Ini benar-benar pasangan yang luar biasa hari kemudian, pada akhirnya, aku punya sertifikat yang mengatakan aku sekarang memenuhi syarat sebagai seorang ahli mikrobiologi untuk berlatih benar-benar tempat. Itu indah dan saya pikir bersama mereka benar-benar [menarik]. Dan kemudian, ia sangat hadir selama tangan menembak dan sangat di. Penelitian ini berlangsung saat kami menembak.

T: Mengapa Anda memilih Hong Kong sebagai tempat virus berasal? Pemerintah Cina sangat sensitif tentang hal-hal seperti itu. Apakah Anda prihatin dan apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk memilih lokasi lain?

Steven: Siapa yang mau itu?

Scott: (Steven) saya harapkan kata-kata pertama keluar dari mulut Anda menjadi "Scott." Salah satu hal yang saya pelajari saat melakukan penelitian, karena kami ingin ke tanah ini sebanyak mungkin dalam kenyataan, adalah bagian dari virus ini didasarkan pada SARS yang dimulai di Guangzhou sejauh yang kita tahu. Alasan bahwa kita memilih Hongkong bukan daratan karena ada beberapa ketegangan dalam hal changeover dalam pemerintahan. Ada dua pemerintah sana, dan meskipun mereka tampaknya akan bekerja keluar, selama masa stres dalam pemerintahan dan organisasi, selalu ada akan kesulitan dengan berbagi informasi. Orang-orang Cina sangat membantu untuk Organisasi Kesehatan Dunia selama SARS dan ada banyak kerja sama, tapi di tempat-tempat di dunia di mana tidak ada banyak pendingin, orang cenderung untuk pergi ke pasar basah dan hewan membeli, dan pada waktu tertentu tahun, itu sesuai dengan budaya makan mamalia berbulu dan itulah salah satu hal yang mengelilingi SARS. Ini adalah untuk menyoroti bagaimana budaya yang berbeda berinteraksi dengan alam.

T: Steven, dapat Anda berbicara tentang proses pengambilan gambar film, menunjukkan karakter dan situasi mereka, dan keseimbangan tonal Anda ingin mencapai tanpa membuatnya menjadi terlalu komersial?

Steven: Jujur, aku hanya mencoba untuk tetap sangat, sangat sederhana. Seluruh film ini ditembak dengan dua lensa dasarnya. Ketika saya akan melihat sebuah adegan, aku akan mencoba untuk mencari tahu bagaimana beberapa tembakan yang saya butuhkan sebagai lawan berapa banyak. Aku benar-benar ingin untuk menjadi dalam hal gaya salah satu film paling sederhana yang pernah saya buat. Seringkali yang dapat membutuhkan pikiran lebih dari sekedar berjalan dan mengatakan aku hanya akan menutupi neraka keluar dari ini dan mencari tahu nanti. Jika Anda pergi dengan mengatakan saya benar-benar ingin tetap sederhana ini, saya ingin setiap tembakan untuk memiliki tujuan. Saya ingin dipotong setiap memiliki tujuan. Saya tidak ingin membuang-buang. Aku tidak ingin ditembak ada [terbuang]. Jika Anda menarik satu tembakan keluar, itu berarti sesuatu akan berkurang. Itulah pendekatan saya. Itu benar-benar itu - tingkat mata, tidak ada tembakan crane, tidak melemparkan kamera di sekitar, hanya tetap sederhana sehingga semua Anda memperhatikan adalah pertunjukan.

T: Apakah Anda storyboard semua itu?

Steven: No

T: Melangkah ke dalam film ini ketika Anda memiliki pemain ensemble karakter mana salah satu dari mereka dibayangkan bisa memiliki film sendiri tentang hal ini, berapa banyak adalah karakter terlalu banyak dan berapa banyak terlalu sedikit dan di mana alur cerita mulai dan berakhir?

Steven: Ayo, Scott.

Scott: Ketika kita mulai berpikir tentang hal ini, Steven dan saya berbicara tentang bagaimana mereka bergerak satu jenis karakter untuk melacak virus kembali dalam waktu dan itu (Cotillard) karakter Marion. Dia akan melakukan pekerjaan detektif. Kemudian kita juga membutuhkan karakter yang akan berbaris melalui waktu dan maju dengan virus dan yang menjadi karakter Laurence. Dan kemudian, kita menginginkan proxy untuk manusia dan bagaimana mereka akan mengalami virus ...

Matt: ... di tanah zombie. Yang mendapat minat saya.

Scott: Jadi kita tahu kita akan mundur dan kami tahu kami akan pergi ke depan dan kami tahu kami membutuhkan proxy. Lalu, ketika saya mulai melakukan penelitian, saya hanya terpesona dengan bagaimana H1N1 telah terjadi, bagaimana ini suara lainnya yang dimulai mendekati pada kesadaran tentang hal-hal ini, dan di sanalah (UU) karakter Jude masuk karakter Jennifer lahir dari fakta bahwa saya bertemu Dr Lipkin dan aku melihat bagaimana menarik penelitian itu. Saya kira pada titik saya berpikir bahwa banyak orang. Kita mungkin tidak mampu lagi.

T: Laurence, karakter Anda berada dalam posisi otoritas dan harus berpikir tentang gambaran besar tapi masih tidak bisa keluar dari jalan motif pribadinya juga. Dapatkah Anda berbicara tentang kompleksitas dari karakter Anda bermain?

Laurence: Itu tidak benar-benar kompleks bagi saya ketika saya berbicara dengan Dr Lipkin yang memiliki pendapat yang kuat nyata tentang bagaimana semua ini harus bermain keluar. Dia dengan kita setiap hari, dan seperti Jennifer mengatakan, dia benar-benar berkomitmen untuk apa yang dia lakukan. Dia mencintai apa yang dia lakukan. Kami akan bekerja dan dia akan di telepon dan ia pergi "Mari saya tunjukkan ini," dan itu akan menjadi sesuatu yang berpotensi menjadi wabah. Maksudku, hampir setiap hari ia memiliki semacam penyakit yang baru dari CDC pelacakan dan mengawasi. Ini menjadi sangat mudah untuk hanya pergi "Oh, jadi taruhannya untuk hal ini yang Anda lakukan selalu di sini." Hal-hal pribadi yang saya mana Ellis Cheever memberitahu tunangannya, segera menjadi istri, [dimainkan oleh] Sanaa Lathan , untuk keluar kota, pergi, berkemas, untuk tidak berbicara dengan siapa pun, itu benar-benar mudah. Maksudku, setiap manusia dalam situasi ini akan melakukan itu, saya pikir.

T: Matt, adalah sulit untuk memainkan seseorang yang adalah satu-satunya yang selamat paparan virus? Bagaimana Anda menangani karakter Anda?

Matt: Saya banyak berpikir mudah untuk berhubungan dengan. Itu hanya pada halaman. Dan, bekerja sama dengan Steven sangat berbeda dari bekerja dengan orang lain. Untuk memberikan contoh sehari, kita akan pergi dan kami akan menembak. Kami membicarakan tentang apa yang akan kami lakukan. Kami mencari tahu. Kami melaksanakan rencana itu dan kemudian kami kembali ke hotel dan pergi ke bar, dan di ruang belakang bar, mereka akan memberikan rekaman. Steven, Scott dan aku dan Greg Jacobs, produser kami yang lain, dan AD dan Michael (Shamberg) dan Stacey (Sher) akan duduk di sana dan berbicara sambil memakai headphone Steven dan membuka laptop-nya dan duduk di sudut selama 45 menit atau jam. Kemudian, pada akhirnya, ia mengambil headphone-nya off dan menyalakan komputer dan ia menunjukkan kepada kita apa yang kita ditembak hari itu, dipotong. Ini benar-benar [efisien]. Ketika Anda bekerja dengan cara itu, itu seperti membuat film di halaman belakang Anda dengan teman-teman Anda. Tubuh adalah di meja operasi, terbuka lebar, dan Anda hanya bicara tentang apa lagi yang kita butuhkan? Ini sangat berbeda dari pergi sendiri dan melakukan 3 bulan penelitian dan muncul. Rasanya seperti sulap hocus diambil dari pengalaman. Salah satu adegan favorit saya yang kita lakukan adalah adegan di mana saya mengetahui bahwa istri saya meninggal sangat awal dalam film. Aku pergi ke Steven dan berkata, "Lihat, aku tidak tahu harus berbuat apa. Bagaimana Anda melakukan adegan ini? Ini lima menit ke film dan tidak ada yang diinvestasikan dalam diriku atau dia. Mereka tidak peduli. Bagaimana Anda bisa memiliki adegan ini besar? Apa yang harus saya lakukan "Dan Steven pergi,"? Kemerosotan itu? Semua orang tahu merosot. Kau menyusuri lorong dan Anda hanya melihat kemerosotan pria "Dan aku seperti". Sialan Yah, aku tidak tahu! Apa yang Anda lakukan? Kita harus menemukan beberapa singkatan untuk melakukan hal ini. Kita tidak bisa memikirkan hal ini. Kami lima menit film "Kami punya orang sana yang telah melakukan ini banyak dan kami berbicara dengannya, dokter ini, yang disampaikan berita ini.. Kami meminta untuk tren tertentu. Apa yang terjadi? Dan ia mengatakan ya, yakin kali orang berantakan. Namun dia mengatakan ada reaksi lain yang kita dapatkan sama banyak, dan aku berkata "Apa itu?" Dia berkata, "Yah, itu tergantung pada jenis kematian itu. Apakah jenis kematian di mana Anda tidak mengharapkan seseorang untuk mati? "Kata Kami" Benar, tepat "dan dia berkata" Oh well, apa yang Anda mendapatkan banyak hanya mutlak ... hal itu tidak [daftar]. Hanya saja terlalu banyak "Jadi mereka memiliki cara khusus bahwa mereka meletakkannya dan Scott telah menulis dan itu dekat.. Dia baru saja jenis berintuisi dan itu dekat. Tapi ia telah menulis kata-kata seperti "Dia meninggal" dan orang itu berkata "Tidak, tidak, tidak. [Anda mengatakan] Dia DID mati "Anda harus benar-benar spesifik dan melihat orang itu dan Anda memiliki pekerja sosial dengan Anda.. Ada naskah keseluruhan yang mereka pergi dan mereka mengharapkan Anda untuk bahkan tidak mendapatkannya. Mereka mengharapkan Anda untuk pergi "Oke, baik saya bisa pergi berbicara dengannya?" Itulah reaksi yang orang miliki. Mereka benar-benar tidak ... Bekerja dengan orang-orang ini, rasanya seperti aku bangun di pagi hari dan aku panik tentang bagaimana sih aku akan melakukan adegan ini, dan aku akhirnya akan bekerja dan mendapatkan adegan itu benar-benar menarik dan saya belum pernah melihat hal itu dilakukan dengan cara itu. Saya benar-benar percaya bahwa itu jalan. Dokter-dokter yang benar-benar mengatakan "Ya, itu sebenarnya bagaimana turun banyak waktu." Ini jawaban yang sangat bertele-tele untuk sebuah pertanyaan yang sangat singkat.

T: Matt, aku menghargai penampilan baru Anda. (Mengacu pada kepalanya dicukur)

Matt: (ternyata Steven dan Laurence) Nah, inspirasi bisa menyerang setiap saat.

Q: Saya belum pernah melihatmu batu karang ini terlihat tertentu sebelum. Apa yang mengilhami Anda untuk mencukur kepala Anda?

Matt: Ini untuk sebuah film. Aku melakukan film dengan Neill Blomkamp yang diarahkan "District 9" dan ini adalah karakter apa yang tampak seperti. Aku mencukur kepalaku sekali. Ketika saya melakukan "The Brothers Grimm," Aku punya wig hanya karena lebih mudah untuk mendapatkan pada wig dari rambut saya lacquering bawah. Aku hanya mencukur kepala saya, jadi saya berjalan di dalam kehidupan biasa saya seperti ini. Dan aku menyukainya (melihat Steven, Laurence dan Scott dan melihat mereka botak) dan saya melihat mengapa batu orang-orang. Ini besar dalam waktu musim panas, mendapatkan mudah nyata keluar dari kamar mandi.

Scott: Kami hanya kehilangan rambut kita.

P: Dalam semangat solidaritas, saya harapkan Jennifer untuk menarik wignya pergi sekarang.

Jennifer: Saya mencukur kepala saya sekali. Ini memotong rambut favorit saya yang pernah saya miliki.

T: Salah satu hal yang benar-benar mengesankan saya adalah bagaimana banyak usaha ada dalam mendapatkan hal yang benar. Sebagai pasangan dari seseorang yang bekerja di sebuah laboratorium medis, dengan segala hormat, Laurence, versi CSI drive ke atas dinding.

Laurence: Saya mengerti. Itulah sebabnya aku tidak ada lagi.

T: Kalian bukan pekerja laboratorium dan Anda bukan dokter di kepala dari CDC. Seberapa penting bagi Anda sebagai aktor berada di sekitar peralatan yang tepat dan tahu bagaimana menggunakan hak terminologi untuk membantu Anda membuat karakter Anda?

Laurence: Apakah Anda percaya kalau dia mengatakan "saya Lulus thingee" itu?

Matt: Itu mungkin membawa Anda keluar dari film. Kami punya wabah dari beberapa [bergumam, menggumam]. Aku tidak tahu. Fishburne agak bingung dengan yang satu.

Laurence: Ya, aku bisa melakukan itu. Aku melakukan itu untuk waktu yang lama. Tapi saya pikir masalahnya, aku mendapat pekerjaan ini, jadi itu tidak semua buruk.

T: Laurence, ada banyak hal yang terjadi dalam film ini dan di tengah-tengah, Anda harus bermain berlawanan Sanaa Lathan dan kalian berdua memiliki banyak manis, saat-saat romantis di tengah semua kekacauan ini. Kau sudah banyak wanita terkemuka besar dalam karir Anda. Bagaimana rasanya bermain di depannya?

Laurence: Itu indah bermain dengan Sanaa. Terima kasih karena mengatakan itu karena itu menyenangkan untuk mengetahui bahwa perasaan yang ada. Satu-satunya hal yang aku benar-benar merindukan adalah bahwa hal Thanksgiving kecil yang kita punya, real Chicago nyata. Tapi, terlepas dari itu, sangat indah. Itu bermain bagus dengan Sanaa. Itu bagus dengan bermain sebagai Sanaa seperti sedang bermain dengan Jennifer.

Jennifer: Terima kasih.

Laurence: Terima kasih.

T: Matt, dengan 9 / 11 datang, apa ingatan Anda dan apa yang Anda ingat dari hari ini?

Matt: Saya tinggal di Manhattan pada saat itu. Aku hanya ingat berjalan keluar dari apartemen saya dan melihat dan kemudian pergi kembali dan menonton CNN karena saya sangat lapar untuk informasi mencoba untuk mencari tahu apa yang sedang terjadi. Aku hanya ingat terpaku pada televisi saya meskipun fakta bahwa itu terjadi tepat di luar pintu saya.

T: Dapatkah Anda berbicara tentang adegan otopsi dengan karakter Gwyneth Paltrow?

Steven: Gwyneth adalah seorang pemain kawakan. Kami masuk ke ruangan itu dan kami memiliki Pemeriksa Medis sebenarnya ada yang melakukan hal semacam ini sepanjang waktu dan kami memintanya untuk berjalan kami melalui langkah-langkah di mana seseorang telah meninggal dalam keadaan ini. Ketika ia sampai pada bagian di mana dia berkata "Kemudian kita potong di sini dan kemudian kita mengupas kulit di atas bagian depan wajah," saya langsung berbalik ke Greg dan berkata "Oke, kita perlu menemukan flap dari sesuatu yang terlihat seperti pizza pada salah satu ujungnya tanpa saus yang kita dapat melampirkan beberapa rambut wig kita, jadi kita bisa melakukan ini. Kami bergegas sekitar dan kami mampu melakukan itu, dan sementara itu waktu sekitar 40 menit memiliki Gwyneth dalam posisi itu, Greg benar-benar berakhir menjadi orang yang menempatkan flap kulit di atas. Dia terpaku, tidak mengucapkan sepatah kata pun. Dia lensa kontak masuk Dia bertanya Pemeriksa Medis "Bicaralah padaku tentang sisa wajahku. Bagaimana dengan mulut saya? "Dan perempuan-perempuan berkata" Oke, lidah Anda akan diekstrusi hanya sedikit. Anda akan memiliki beberapa cairan kekuning-kuningan keluar dari hidung Anda "Dia ingin itu menjadi tepat.. Dia punya perasaan ini akan menjadi semacam ikon gambar aneh entah bagaimana.

Matt: Dan dia benar.

Steven: Ya, itu semacam gemuruh. Tidak ada trik di sana, tidak ada frame beku, tidak ada tingkat kecepatan tinggi frame. Itu hanya dirinya yang masih saham dengan beberapa efek yang sangat baik.

T: Steven, saya memahami salah satu alasan Anda cast Jennifer karena Anda telah melihat beberapa karyanya dalam "Michael Clayton" yang tidak membuatnya menjadi film. Apa yang Anda lihat di sana yang membuat Anda ingin melemparkan dia dalam film ini?

Steven: Itu adalah performa yang menakjubkan. (Tertawa) Kedengarannya mengerikan. Aku sudah diketahui siapa yang Jennifer untuk waktu yang lama. Ini tidak mengambil banyak pemikiran. Jujur, saya memiliki daftar yang agak panjang orang-orang yang pernah saya lihat selama karir saya bahwa saya sudah berpikir wow, mereka akan menjadi besar untuk bekerja dengan. Aku tahu dari Tony (sutradara Tony Gilroy) bahwa mereka telah benar-benar pengalaman yang baik dan bahwa aku tidak dalam bahaya. Aku hanya senang bahwa bekerja keluar. Tentu saja, sekarang dia kembali bekerja sama dengan George (Clooney) dalam "Ides Maret" sehingga itu semua terjadi tahun ini.

T: Apakah ada sesuatu yang membuat haknya untuk itu peran tertentu?

Steven: Aku tahu oleh dia mengatakan ya bahwa dia bersedia untuk mengambil menjalankan beberapa bahasa yang sangat kompleks. Salah satu adegan yang paling sulit dalam hal bahasa dalam film adalah penjelasan ketika dia mengatakan "Oke, lihat, kita tahu apa itu sekarang. Bagian hijau ini dan bagian merah adalah bahwa "Scott telah menulis dalam istilah umum dan kemudian Ian Lipkin itu di set dan kami menuliskannya di sana..

Scott: Pada satu titik, kami menembak adegan dan Ian mengatakan ia harus mengatakan bahwa itu morfologis patognomonik dan aku berkata aku tidak bisa meminta manusia lain untuk mengatakan bahwa. Tidak mungkin. Tapi aku kagum. Tidak hanya dia bisa mengatakannya, tapi ia bisa mengatakan itu seolah-olah dia benar-benar mengerti itu, yang sebagai penulis, dan aku yakin orang lain di sini merasakan hal yang sama, ketika Anda memiliki seseorang yang bisa melakukan itu, berarti script Anda dapat hidup dasarnya.

Steven: Ya, itu tidak benar-benar adil untuk membuang dialog seperti itu pada seseorang pada menit terakhir. Saya berharap bahwa rasa takut harus mengatakan itu akan diterjemahkan sebagai kegembiraan dan taruhannya emosional yang tinggi bagi dunia karena itu banyak. Itu banyak dan yang sulit. Ini tampak keras.

Jennifer: Yah aku bisa mengatakan bahwa ini keluar dari biru. Biasanya aku harus audisi dan semacam melompat melalui simpai dan saya tidak untuk ini, dan itu benar-benar menghanyutkan saya diminta untuk melakukannya dan untuk seseorang yang saya kagumi sebanyak Steven untuk memiliki jenis iman yang dapat saya lakukan itu. Juga, saya membawanya asumsi - dengan cara yang sama saya mengambil bagian untuk "Michael Clayton" - yang mungkin akan dipotong dan bahwa aku akan memiliki pengalaman indah Sementara itu melakukannya, tapi itu tidak terjadi kali ini.

Read more »

'300: Battle of Artemisia' Includes Small Roles for Gerard Butler and Lena Headey

300: Pertempuran Artemisia mungkin memiliki direktur baru, namun tampak seolah-olah Noam Murro bisa mendapatkan kesempatan untuk membawa kembali beberapa elemen dari film Zack Snyder. Pada acara terakhir Movies.com punya kesempatan untuk mengobrol 300: Pertempuran Artemisia dengan produser Bernie Goldmann, yang mengatakan kepada kami bahwa film baru menghemat sedikit ruang untuk beberapa wajah akrab tua. "Ini adalah cerita yang berbeda," katanya, "[Namun]. Ada bagian kecil untuk Lena [Headey]. Ada sebagian kecil untuk Gerry [Butler]. "



Meskipun ada tempat kecil untuk Raja Leonidas dan Ratu Gorgo dalam film baru, jelas ini masih berarti Goldmann dan co. akan pada berburu untuk pelanggan baru. Berdasarkan persepsi Goldmann di casting, ada kemungkinan kita bisa berakhir dengan beberapa aktor yang relatif tidak dikenal. "Ketika Anda membuat film periode seperti itu, bagus tidak tahu aktor," Goldman menjelaskan. "Bagi saya, sebagai penonton, selalu membawa saya ke dalam film yang lebih. Anda tidak dapat melihat Tom Cruise dalam film sejarah. Kau pergi, 'Itu Tom Cruise! "

Adapun tersangkut aktor seperti Butler dan Headey untuk, asli Goldmann ingat, "Itu semua tidak percaya bahwa film itu akan sukses yang memungkinkan kita untuk membuang aktor-aktor." Dia menambahkan, "Kami pergi dan mencoba untuk mendapatkan semua bintang di dan tak ada yang percaya dalam film, kami tidak memiliki semua uang untuk membayar siapa pun sehingga kami harus menyerahkan semua ini tidak diketahui "Yah, mereka tidak diketahui lagi. dan sementara segera-to-be pengaruh seri 'kemungkinan akan Goldmann mendapatkan hampir semua bintang yang dia inginkan, teorinya tentang pergi dengan wajah kurang dikenali cukup valid dan tepat.

Adapun nada film, Goldmann tampaknya cukup bergairah tentang pendekatan mereka yang pertama. "Hal yang keren tentang 300 adalah bahwa kami point-of-view akan menjadi film yang kita tidak harus historis akurat dan kami menciptakan jumlah yang luar biasa kebebasan dalam menceritakan kisah perang." Dia melanjutkan, "Ini menjadi film tentang bercerita kepada kebenaran sebelum Anda pergi berperang dan ketika Anda menceritakan kisah itu, Anda akan membesar-besarkan karena Anda ingin mendapatkan pria bersemangat untuk pergi membunuh. Jadi Anda bisa membuat film opera. "

Kedengarannya seperti 300 lagi, tapi dengan pertempuran baru di inti dan beberapa anggota cor segar. Siapa yang bisa membantah itu?

Read more »

Shark Night 3D

Berlibur mahasiswa melawan getaran hiu setelah perjalanan ke liburan pulau dan dikelilingi oleh ganas pemakan manusia ini mengejutkan matahari direndam dari sutradara David R. Ellis (Final Destination 2, Ular pada Plane). Saat Sara (Sara Paxton) dan teman-temannya tiba di Louisiana orang tuanya di rumah danau, partai di gigi penuh. Setiap orang berenang di danau air asin dan memiliki ledakan sampai Malik (Sinqua Dinding) kehilangan lengannya dalam apa yang awalnya tampaknya menjadi bangun-boarding kecelakaan tragis. Bertekad untuk mendapatkan dia ke rumah sakit terdekat secepat mungkin, teman-teman Malik jalankan speedboat dan tekan throttle air penuh.

Hal ini tidak sampai mereka jauh dari pantai bahwa realitas situasi akhirnya fajar pada mereka - danau penuh dengan hiu lapar, dan speedboat kecil tidak akan menghentikan mereka dari mendapatkan makanan berikutnya. Tiba-tiba, lengan terputus adalah yang paling kekhawatiran mereka. Sebagai kegilaan dimulai, Sara dan teman-nya menyadari bahwa satu-satunya harapan mereka untuk bertahan hidup adalah untuk berenang bagi kehidupan mereka dan mencapai pantai tanpa menjadi makanan ikan. ~ Jason Buchanan, Rovi

Read more »

Death Race 2

Death Race 2

'Death Race 2' berlangsung dalam waktu sangat dekat, seperti ekonomi Amerika Serikat mulai menurun dan kejahatan kekerasan mulai lepas kendali. Mengandung populasi kriminal berkembang, jaringan luas untuk-keuntungan, mata air penjara swasta, menciptakan suatu subkultur tanpa hukum dikuasai oleh geng-geng, pembunuh berdarah dingin dan psikopat. Yang terburuk dari penjara ini adalah Terminal Island.
Dihukum pembunuh polisi Carl Lucas (Luke Goss) tiba di Pulau melayani hukuman seumur hidup nya hanya sebagai televisi kepribadian kejam ambisius September Jones meluncurkan reality show akhir, Death Race. Sebuah halaman penjara yang brutal pembongkaran derby yang lubang tahanan terhadap satu sama lain dalam baja yang diperkuat, kendaraan bersenjata, Death Race menawarkan pemenang hadiah utama: kebebasan jika ia dapat bertahan untuk menikmatinya. Ketika Lucas tanda-tanda untuk menjadi sopir, panggung diatur untuk kelahiran seorang pembalap legendaris. "

Disutradarai oleh Roel Reine, film ini dibintangi Luke Goss, Tanit Phoenix, Sean Bean, Ving Rhames, Danny Trejo, Frederick Koehler dan Lauren Cohan. Death Race 2 akan dirilis langsung ke DVD dan Blu-Ray (tidak ada tanggal rilis resmi belum).
Para pemain dari Death Race 2 telah diumumkan. Film ini dibintangi Luke Goss di peran utama sebagai Frankenstein, Ving Rhames, Sean Bean, Danny Trejo, Frederick Koehler dan Lauren Cohan. Direktur Roel Reine akan memimpin proyek berdasarkan naskah oleh Tony Giglio. Kematian 2 Ras benar-benar akan menjadi prequel film Death Race dibintangi Jason Statham.

Universal juga membagikan sinopsis dari Death Race 2:

Death Race 2 - Police chase 

"'Death Race 2' berlangsung dalam waktu sangat dekat, seperti ekonomi Amerika Serikat mulai menurun dan kejahatan kekerasan mulai lepas kendali. Mengandung populasi kriminal berkembang, jaringan luas untuk-keuntungan, mata air penjara swasta, menciptakan suatu subkultur tanpa hukum dikuasai oleh geng-geng, pembunuh berdarah dingin dan psikopat. Yang terburuk dari penjara ini adalah Terminal Island.
Dihukum pembunuh polisi Carl Lucas (Luke Goss) tiba di Pulau melayani hukuman seumur hidup nya hanya sebagai televisi kepribadian kejam ambisius September Jones meluncurkan reality show akhir, Death Race. Sebuah halaman penjara yang brutal pembongkaran derby yang lubang tahanan terhadap satu sama lain dalam baja yang diperkuat, kendaraan bersenjata, Death Race menawarkan pemenang hadiah utama: kebebasan jika ia dapat bertahan untuk menikmatinya. Ketika Lucas tanda-tanda untuk menjadi sopir, panggung diatur untuk kelahiran seorang pembalap legendaris. "

Sayangnya Death Race 2 tidak akan memiliki rilis teater ... Ini akan dirilis langsung ke DVD, jadi aku sedikit khawatir mengenai kualitas film karena saya menebak anggaran Death Race 2 akan terbatas ... Sebuah film Death Ras baru ini dalam pembangunan. Tapi Death Race 2 bukan sekuel film yang dibintangi Jason Statham, itu sebenarnya prekuel film Death Race! Film, berjudul Death Race Frankenstein Lives, didasarkan pada naskah yang ditulis oleh Tony Giglio. Tampaknya sutradara Paul W.S. Anderson tidak akan kembali ke helm film, tetapi ia masih di papan sebagai produser.
"Baru tiba di Terminal Island, penjara untuk nonredeemable sebagian besar narapidana, CARL 'Lukas' LUCAS harus membuktikan keberaniannya dalam perlombaan sampai mati ..."


Dalam nya 20-an-30, tampan dan percaya diri, dengan sedikit bahaya, Lucas telah dalam kesulitan sejak usia 12. Tangan kanan ke mafia terkenal untuk dua belas tahun, ia dikirim pergi untuk hidup
setelah membunuh seorang polisi dalam merampok bank. Ditawarkan kesepakatan oleh DA jika dia ternyata bukti negara, Lucas memilih untuk mengambil kesempatan di balik jeruji besi, di mana ia segera menangkap perhatian seorang produser televisi kekerasan menjajakan. Memiliki beberapa keterampilan mengemudi yang serius, tegas, kuat, dan karismatik, Lucas cocok alami untuk tes akhir, alias, "Death Race". ..

SEPTEMBER JONESD

alam usia 20-an - awal 30-an, model berbalik wartawan, September adalah adalah "tak pernah puas ambisius dan mata-poppingly cantik," wanita yang tahu bagaimana menggunakan apa yang dia punya untuk mendapatkan apa yang diinginkannya. Dia tak berperasaan dan mementingkan diri sendiri, berpakaian provokatif, dengan jiwa pemecah es, tapi otak untuk tahu bagaimana memasarkan kekerasan massa. Ketika peringkat untuk ala gladiator acara televisi dia mulai jatuh, September adalah cepat untuk datang dengan konsep "Death Race", senang dengan keberhasilan yang menakjubkan.
ELIZABETH Jayne KASUS

Dalam usia 20-an - awal 30-an, dan seksi, dia adalah seorang gadis kartu untuk pertandingan melawan, kemudian seorang navigator ketika para tahanan dipaksa untuk menguji keterampilan mengemudi mereka. Cerdas (perpisahan kelas SMA-nya), yang layak, dengan hati yang baik, Kasus mendarat di penjara setelah membunuh suami polisi yang sewenang-wenang. Cepat untuk datang ke ajudan gadis dalam bahaya atau membantu Lucas mengecoh musuh, dia seorang wanita yang berani, muda mengagumkan. Bekerja sama dengan Lucas untuk ras kematian, kimia segera memanas antara dua ...
DOUGLAS Weyland

Dalam usia 30-an - 60, berani, mewah dan memanjakan diri sendiri, CEO dan Pendiri Corporation Weyland, ia adalah oportunis yang terbaik, seorang pria yang membuat jutaan di punggung orang lain. Jelas tidak kebal untuk datang kemari pesona-bulan September, dia setuju untuk menghasilkan serangkaian ala gladiator televisi pertandingan melawan, kemudian kecewa dengan peringkat. Namun, ia cukup terkesan ketika ide bulan September untuk perlombaan sampai mati memiliki pemirsa tuning lagi ...

Pembuatan film Death Race, film Death Race 2 alias Frankenstein Lives, dijadwalkan mulai akhir Februari 2010.

Karena itu prekuel, Jason Statham tidak mungkin terlibat dalam film ini Death Race baru ... Jadi saya tidak banyak sabar untuk menonton Death Race Kehidupan Frankenstein ...

Read more »